Festival Pròxims.

Este 2011 ha sido un año repleto de nacimientos cuanto a festivales musicales se refiere. En esta ocasión hablamos de Pròxims, propuesta barcelonesa para una noche de verano en la ciudad. Pròxims tuvo lugar ayer por la noche en el Poble Espanyol, un marco bastante recurrido, pero que sigue funcionando por ser un escenario diferente y familiar.

Su declaración de intenciones es manifiesta. Son Pròxims en el espacio y en el tiempo. Con una programación integrada por formaciones musicales nacidas en Cataluña en los últimos años y acompañadas por los queridísimos y mallorquines Antònia Font. Pròxims quería ofrecernos una noche tierna y lo consiguió.

Abriendo puertas excesivamente pronto para nuestro gusto, la propuesta iba in crescendo desde los íntimos Anímic, pasando por los estruendosos chicos de Mujeres hasta llegar a la madurez que ofrecen Mishima o Antònia Font en directo.

En general, la propuesta funcionó, considerando la sobreoferta festivalera del verano, aunar 4000 personas en el Poble Espanyol se puede considerar un éxito. No podemos decir lo mismo a nivel técnico. Hubo muchos problemas con el sonido (incluso Mujeres se quejaban de no haber podido probar), y en general una mala adecuación acústica que hizo que Mishima, por ejemplo, sonara bastante mal.

Problemas técnicos aparte, a continuación lo que podemos destacar de cada directo:

Anímic

Llegamos con mucha curiosidad y ganas de ver en directo a estos chicos, conscientes de que un festival no es el mejor enclave para disfrutarlos. Anímic es ante todo un proyecto artesanal, una especie de comuna musical formada por seis integrantes que comparten algo más que una banda. Con una filosofía “Do it yourself”, el grupo se encarga de todo el proceso creativo y pone mucho mimo en ello. Canciones con la suavidad del mejor folk y con una profundidad casi espiritual.

En general no defraudaron, un buen grupo para programar a primera hora. Sonaron incluso más animados de lo que parecían en un primer momento.

El Petit de Ca l’Eril

Su música se ha descrito como folk psicodélico, aunque podríamos decir que es pura experimentación. A partir de música popular e instrumentación que va desde la flauta travesera hasta el sitar o utilizando poemas de Pere Quart, Joan Pons y los suyos ofrecen, cuanto menos, un producto musical curioso.

Siendo sinceros, en directo nos sorprendieron y cautivaron a la par. Ofrecieron un directo intenso y con mucha dosis de alegría y buen rollo. Su concierto es como el de una orquesta de fiesta mayor en versión Indie. Muy recomendable.

Mujeres

Este grupo formado en Barcelona en 2008 viene para reivindicar un espacio para el garage nacional. Con un primer disco (de mismo nombre) desbordante de energía, han llegado pisando fuerte. Matices de Punk-Rock, guitarras sixties y mucha cara encima del escenario.

Es la segunda vez que vemos en directo a Yago, Martí, Pol y Martín y, aunque ganan rodaje en cada concierto, aún les falta limpiar el sonido. Ayer ofrecieron una puesta en escena convincente y mucha energía, sólo les falta rodar más el disco que en lata suena todavía mucho mejor que en directo. Es de justicia decir que, esta vez, les salva el mal sonido general del festival y el hecho de que no pudieran hacer las pruebas de sonido.

Standstill

Se notaba entre el público lo esperadísima que era la actuación de Standstill. Avisamos, pero, que ninguno de los dos redactores que cubrimos este festival somos excesivamente amantes de esta banda de Barcelona. Pero las cosas como son, los chicos llevan a sus espaldas una larga trayectoria y desparraman por el escenario sus ganas de enamorar a su fiel público.

Ayer en el Pròxims volvieron a dejarse la piel, repasando temas de su exitoso último trabajo Adelante, Bonaparte!, pero también de esa carrera extensa de la que hablábamos antes.

Cierta oscuridad en su actuación y algo de sorpresa por la idolatría que generan. Decir sin embargo que fueron de las bandas que mejor capearon los problemas técnicos que nos acompañaron toda la noche.

Mishima

Para nosotros, esta banda barcelonesa representará siempre ese momento en que la música en catalán despertó de la siesta. Mishima son perros viejos en esto de hacer buena música, aunque no siempre se les haya reconocido. Su actuación, para nosotros, era muy esperada y no nos decepcionó.

Desde la madurez de su último trabajo, Ordre i Aventura, ofrecieron un concierto redondo, donde además recuperaron canciones de sus últimos tres trabajos. Hits como Miquel a l’Accés 14 o Un tros de fanglevantaron la plaza del Poble Espanyol a pesar de su pésimo sonido, ya que Mishima fue quizás el grupo más perjudicado por la mala acústica de la noche.

En resumen, Mishima nos caen muy bien y seguiremos asistiendo a sus directos. David Carabén y los suyos merecen mucho la pena.

Antònia Font

Los mallorquines fueron los encargados de poner el broche final a la noche. Salieron al escenario con poca energía, muy en la línea de lo que nos tienen acostumbrados, pero fueron subiendo el tono hasta conseguir que los 4.000 asistentes cantaran al unísono cada uno de los temas que tocaban. El grupo más psicodélico del pop en catalán no sólo aprovechó la visita a Barcelona para seguir con la presentación de su último trabajo Lamparetes, sino que obsequió a los asistentes con un repaso interesante de sus mejores temas. Los clásicos Alegría y Wa Yeah!, pero también gratas sorpresas para nosotros como el rescate de un tema corto, pero que nos encanta: Armando Rampas.

Antònia Font han pasado de ser un grupo pionero en la escena independiente en catalán a consolidarse, sin dejar de experimentar y sorprender con su rico universo. Y ayer lo volvieron a demostrar.

Publicado por Albert Cobacho y Mireia Mora  en Crazyminds

Manel, columna vertebral del pop catalán

Cuando en noviembre de 2008 Manel irrumpió en la escena musical catalana con su disco de presentación 'Els millors professors europeus' todavía no teníamos ni la más remota idea de todo lo que estaba por venir. Ni ellos, ni nosotros. Pero se erigieron como los niños promesa de una nueva generación catalana de músicos pop. Letras cuidadísimas, melodías trabajadas y directos que se llenaban con una facilidad abrumadora. Creo que toda mi generación respiró feliz. Lejos quedaban los tiempos en qué se subvencionaban proyectos musicales de poca calidad, simplemente por ser en catalán.

Con aquel primer trabajo, se metieron en el bolsillo a la crítica: consiguieron premios, los medios se volcaron. Pero lograron lo más importante: enamorar a su público. De repente, Manel dejó de ser un grupo de música para ser un fenómeno. Sus videos y canciones invadieron las redes sociales. Todo el mundo celebraba la llegada del calor con su tema 'Al mar'.

Después de una larga gira por toda Cataluña, Madrid, Buenos Aires y Londres, clausuraron su primera tournée y se pusieron a componer su segundo trabajo: '10 milles per veure una bona armadura'. Pocos días después de su publicación, se convertía en número 1 de la Lista Oficial de Ventas con más de 10000 copias vendidas en todo el Estado. Creo que es de recibo felicitarles doblemente: por ser el primer disco de pop en catalán que consigue esta meta y por lograrlo en estos tiempos en que se dice que ya nadie compra discos.

'10 milles per veure una bona armadura' es un disco cortito, apenas llega a los 45 minutos. Pero no necesitan ni más canciones ni más minutos para lograr intensidad y empatía a raudales con su público. 10 temas que recorren costumbrismos urbanos y verdades colectivas. Su pop medido, a ratos teñido de folk, nos convence tal como llega.

Manel parece que ha crecido. Sus miembros se han hecho algo mayores (como nosotros) y nos cuentan algunas intimidades con ternura exquisita. Reproches a la falta de valentía en 'La flor groga', historias que terminan en 'El gran salt' y otros amores que, en cambio, no van a morir nunca en 'Criticarem les noves modes de pentinats'. Pero no puedo dejar de citar en esta crónica la que para mí es la perla del disco, 'Benvolgut', primer tema del álbum.

Iniciaron gira oficialmente en Reus la semana pasada, aunque, un par de días antes, anunciaron un concierto sorpresa en Salamandra (L'Hospitalet), que presentaron como un gran ensayo general. En esa primera oficiosa puesta en escena, nos dimos cuenta de que -como decíamos antes- los chicos han crecido y, como el buen vino, adquieren sabor: son exigentes con su directo (sobre todo cuando hacía más de un año que no pisaban escenario) y aspiran a la excelencia. Seguid su pista y, en cuanto anuncien fechas nuevas, sacad entradas, porque todo se agota con infinita rapidez.

Para terminar, pedir encarecidamente un concierto -de final de gira, si queréis- donde podamos verles en acción con todos los músicos que participaron en la grabación del disco. Nos encantaría llenar el Liceu -como hicimos en su día con Antonia Font- para escuchar a Guillem cantar junto a los vientos y las cuerdas intensas que pueblan su trabajo.

Puntuación Crazyminds: 8'5/10

Publicado por Mireia Mora en Crazyminds

Olivemoon, cantera del pop folk en Cataluña

Fecha: 25 de marzo

Lugar: BeCool (Barcelona)

El viernes fuimos al BeCool a descubrir promesas. Olivemoon presentaba su disco 'The thickest forest' y llevábamos tiempo esperándolo. Y es que, de forma muy inteligente, estos chicos nos habían ido dando pequeñas pistas de lo que iba a ser su trabajo. Dos temas en su bandcamp (y qué de moda se ha puesto ahora esto!) y un videoclip que es la mejor puerta de entrada a su universo de imágenes oníricas.

En Olivemoon suenan guitarras acústicas, un banjo, un piano y un violín, entre otros instrumentos. El hilo que une esta composición de notas es la voz de Marc Navarro, que se desgarra suave, pero firme. Es imposible no acordarse de Micah P. Hinson e imaginarse la de horas que se habrán pasado escuchándolo, como hemos hecho todos. Que el tipo de Memphis es muy bueno.

En directo, esta banda de folk-rock gana todavía más. Aún titubean por la emoción del directo, pero son cercanos a la vez que intensos; y el público, entre el cual había numerosos amigos y algún que otro músico de otras bandas de la escena catalana, se entregó sin reservas a sus brazos. Sonaron todas las canciones de su disco, pero merecen ser destacadas “Feeling High”, su tema de presentación, “Washing Machine” y mi preferidísima “As we grow”.

En más de una hora de concierto, el grupo logra ofrecernos lo que había prometido. Un paseo por escenas íntimas, algo así como viajarnos por dentro para sentarnos en una curva que no solemos visitar. Y una vez ahí, nos relaja. Se trata de dejarse llevar y descubrir los muchos objetos que usan para crear sensaciones. Permitir que la voz de Navarro lo inunde todo.

La conclusión de todo el trabajo: disco, video y directo, es que estamos de enhorabuena. Encontramos propuestas interesantísimas en casa, sin necesidad de viajar hasta Suecia (a pesar de que Kim, uno de los componentes de Olivemoon, sea sueco) o indagar por la escena indie americana. En Barcelona están floreciendo sonidos y canciones gracias a la educación de una nueva generación de músicos jóvenes, que han trabajado mucho -y duro!- y han recibido infinitas influencias. Felicitar a los cinco componentes de la banda, augurarles muchos éxitos y prometerles que no vamos a perderles la pista.

Publicado por Mireia Mora en Crazyminds

Rosenvinge presenta disco en el Let's Festival

Fecha: 26 de febrero

Lugar: Salamandra (Hospitalet de Ll.)

Este fin de semana Barcelona hervía en distintos puntos de la ciudad. Más allá de las esperadísimas actuaciones de Love of Lesbian en el Razzmatazz, el viernes empezó el Let's Festival, en la Salamandra. Una programación que dura hasta el próximo 12 de marzo y que consta de interesantes propuestas como La bien querida, Odio París o Cuchillo.

Para mí, ayer se servía el plato fuerte. Desembarcaba en la ciudad, por primera vez, Christina Rosenvinge con su último trabajo La joven Dolores. No era tarea fácil la que tenía entre manos. En 2008 publicó Tu labio superior, un álbum que la situó en una reformulada propuesta de la escena indie nacional. Y ahora, su nuevo álbum debe comprenderse como un complemento, una continuación de la anterior propuesta.

Ayer, su puesta en escena fue como acostumbra. Sobria, recatada. Rosenvinge habla bajito cuando se dirige al público, lo que mantiene una atmósfera de intimidad permanente. Frente a una concurrencia respetuosa con su propósito, Rosenvinge fue presentando los temas principales del nuevo disco, como Eva enamorada, Weekend o La idiota en mi mayor.

La ingeniería que sostiene los nuevos temas es extremadamente más solar y amable que la del disco anterior, en el cual predominaban los desencuentros y las tormentas emocionales y reinaba la oscuridad. Anoche también sonaron La distancia adecuada, Nadie como tú o Negro cinturón y la comparación entre las respectivas perspectivas fue inevitable. El nuevo disco está repleto de luces. Tal vez porque fue creado, básicamente, en el retiro de Rosenvinge en Formentera. O, tal vez, porque su trabajo resulta como la vida misma: llena de luces, pero también de sombras.

Durante su buceo por el reverso luminoso, Rosenvinge ha tejido un disco formado por 11 temas tranquilos, de riqueza literaria y melodías excelentes. Público y crítica se han rendido ante él, pero, para ser sinceros, debo reconocer que, personalmente, no me ha atrapado como lo hizo en su día Tu labio superior.

Aun así, ayer Rosenvinge, una vez más, llenó el escenario con esa combinación de niña tímida y mujer fatal a la vez. Lo llenó con forma, pero también con fondo, porque la ejecución musical y vocal fueron espectaculares. Es de recibo reconocer y aplaudir el trabajo artesanal y de calidad que Christina Rosenvinge y sus músicos nos regalaron anoche.

De modo que, en términos generales, los que ayer no estuvieron viendo a Rosenvinge en el Let's Festival se equivocaron al dejar pasar la ocasión: apenas quedan diosas auténticas –como lo es ella– en el mundo de la música.

Publicado por Mireia Mora en Crazyminds

4t 1a, valors emergents

Yo fui de las afortunadas que dispuse en su momento, y por conexiones familiares, de la maqueta de 4t 1a. En ese trailer musical nos ofrecían un aperitivo de cinco temas, y en ese breve, pero intenso encuentro ya me conquistaron bastante.

Hace poco, estos chicos barceloneses han presentado su trabajo completo, El món en un cafè (2010) donde la voz de Pere Jou genera sencillamente deseo. Sus historias cobran realidad en un momento de desubicación urbana, en el que los sentimientos están más que nunca a flor de piel.

No nos cuentan nada nuevo, porque en realidad las mejores historias ya están narradas. Por eso apuestan, tanto por el proceso como por el resultado, e investigan en sus acordes y sus voces para hablarnos de desamor, de soledad, de la incapacidad de amar...

Precisamente por ese motivo, por el peso que le dan a todo lo que sucede alrededor de la creación, se tienen más que ganado que se les preste unos cuantos minutos de atención.

Muy pronto actúan, los días 2 y 3 de febrero, en una de nuestras salas preferidas: el Heliogabal. Os recomendamos encarecidamente ver en directo a estos nuevos señores de la escena barcelonesa, porque estamos convencidos que lo mejor está por venir.

Moltes felicitats Pere i companyia.

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el CIRCO, en mayúsculas

Creemos que es de recibo celebrar encarecidamente la nueva magnitud que ha logrado adquirir el circo en los últimos años. Aunque le haya costado. Y es que, tradicionalmente, el circo ha sido considerado una disciplina menor dentro del conjunto de las artes escénicas; una muestra cultural de carácter popular, vinculada a la carretera y a una existencia itinerante, cargada de prejuicios sobre el desorden de la bohemia vida de los artistas.

No podemos obviar el peso que compañías de la altura de Le Cirque du Solei han tenido en este proceso. Pero, como consideramos que lo verdaderamente interesante es ejercer de altavoz de los proyectos con menos recursos que éste, hoy presentamos algo que nos gusta mucho: l'Ateneu Popular de Nou Barris y su programación de Circ d'hivern.

Desde el 18 de diciembre y hasta el 16 de enero de 2011 podemos disfrutar de la propuesta que lleva por nombre Circumstàncies, con la que, además, este proyecto cumple 15 años.

El circo de invierno se ha erigido, sin duda, en un referente para la profesión circense, además de investigar y fomentar nuevas formas de presentación y exhibición que han conseguido que el público del circo se multiplique, gracias a su propuesta fresca e innovadora. 

Felicitamos a l'Ateneu y felicitamos a todos los artistas de circo por seguir ahondando en esta disciplina, que, aunque algo descuidada en el pasado, promete un futuro rico en propuestas.  

Imagen: Albert Cobacho

Aperitivo cultural barcelonés

Una vez celebrada la maratón de encuentros y celebraciones navideñas, ha llegado el momento de retomar la normalidad y proseguir con nuestras vidas.

Parece que el 2011 se muestra caprichoso haciendo coincidir en los primeros meses, citas que podríamos adjetivar como ineludibles. O por los menos, acontecimientos culturales a los que hay que plantearse asistir.

Resulta del todo imposible realizar una agenda de todo aquello que no deberíamos perdernos. Tampoco es el objetivo. Por lo que presentamos, a modo de aperitivo cultural, una selección de ideas que se han ido cocinando y poblarán la oferta cultural de las próximas semanas.

En primer lugar, felicitar a los Cinemes Urgell por haber iniciado el Phenomena Experience que nos permite recuperar los clásicos en 35mm en pantalla de los años 80 y 90. Sesiones dobles los 13 de cada mes, a un precio más que razonable, con títulos de nuestro imaginario colectivo infantil y juvenil.

(Aprovechamos para pedir encarecidamente que en la programación se cuente con Back to the future, una de nuestras sagas ochenteras favoritas)

Emocionarnos también, con el nuevo montaje de Julio Manrique en el Teatre Lliure. El 12 de enero se estrena en la Sala de Montjuïc, L'Arquitecte de David Greig. Manrique ha demostrado tener más que gusto y sensibilidad en la configuración de sus adaptaciones escénicas. No en vano, Time Out ha considerado que American Buffalo y Coses que dèiem avui, son los dos mejores montajes que se estrenaron en Barcelona el año pasado.

Felicitar enormemente a Love of Lesbian, pues después de llevar a cuestas 13 años de carrera son hoy una banda consolidada con uno de los mejores directos nacionales. El próximo mes de febrero se despiden de su gira 1999, después de más conciertos de los que una puede seguir la pista. La cita será en la Sala Razzmatazz, con dos fechas a elegir: 25 o 26 de enero.

(Aprovechamos, también, para felicitar a Lyona por el trabajo tan bien cuidado que ha hecho tanto con la línea gráfica, como los videos de 1999)

Continuamos con música, porque un año más el Festival del Mil·leni presenta una programación, que aunque a mi entender es algo ecléctica e irregular, contiene ciertas joyas. La visita del cantautor José González durante el mes de abril debería ser punto de encuentros de melómanos sibaritas.

Y al hablar de este sueco de procedencia argentina, nos viene a la cabeza que otros suecos, Shout Out Louds también pasarán por la ciudad. El grupo liderado por Adam Olenius fue uno de los descubrimientos en directo, del trágicamente desaparecido Summercase, allá por el verano de 2008. En abril estarán en la Sala Apolo para presentarnos su último trabajo Work(2010).

Para ir terminando por hoy, recomendación de un festival, ya clásico, en Barcelona. El Xcèntric, llega de nuevo con el aval de ser un proyecto made in CCCB y por llevar unas cuantas ediciones a sus espaldas. Cine libre, independiente, experimental, con vocación de generar nuevos lenguajes narrativos y una nueva cultura audiovisual. Recorreros el programa y que cada cual elija lo que le resulte más apetecible.

Habíamos avisado, que frente a la imposibilidad de recomendar todo lo recomendable de la parrilla, habíamos preparado sencillamente unos canapés. Decidiros por aquello que prefiráis. Sólo un favor: investigad.